Liselore Frowijn

Liselore Frowijn volgde de opleiding Fashion Design aan ArtEZ in Arnhem. In 2013 studeerde ze cum laude af. Haar afstudeercollectie, Afternoon of a Replicant, werd enthousiast ontvangen.

De collectie, haar eerste, was gebaseerd op het naast elkaar plaatsen van sportswear en luxe. De latere cut-outs van Henri Matisse vormden een belangrijke inspiratiebron. Frowijn gebruikte knip & plak-technieken om een pak voor de moderne vrouw te creëren, met hetzelfde gewaagde palet als Matisse maar dan op innovatieve sportswear-stoffen.

Ook baseerde ze een lijn op militaire kledingvoorschriften. Daarvoor gebruikte ze rijke, ambachtelijke stoffen met zelfontworpen hand geschilderde of geborduurde patronen. Het dominante silhouet was volumineus en gelaagd, terwijl de transparantie van de stoffen voor wisselwerking zorgde tussen voor- en achtergrond. Het was de geboorte van een frisse, eigentijdse luxe categorie.

Resort2018. Liselore Frowijn. Foto Olya Oleinice

Door de jaren heen
Met de collectie sleepte Frowijn de Frans Molenaar-prijs 2013 in de wacht. Bovendien won ze, als een van de tien finalisten, de Prix Chloé tijdens het Hyères International Festival de la Mode 2014. In de zomer van 2013 liep ze stage bij het innovatieteam van stoffenfabrikant Mantero 1902 in het Italiaanse Como. Daar ontwikkelde ze exclusieve geverfde stoffen voor klanten in het hoogste segment van de mode-industrie, waaronder Prada, Chanel en Gucci.

Vanaf oktober 2013 werkte Frowijn aan een modeproject bij het prestigieuze Nederlandse ontwerpbedrijf Vlisco. Haar focus lag op textiel met een wassen laag; een product dat al bestaat sinds de West Afrikaans markt van 1846. Tijdens de Amsterdamse Mercedes-Benz FashionWeek in juli 2016 toonde Frowijn de collectie voor het eerst.

Naast al deze activiteiten was Frowijn medeoprichter van het modecollectief The Much. Achttien jonge en getalenteerde modeontwerpers met een ArtEZ-achtergrond debuteerden in oktober 2013 met guerrillashows en een speciaal evenement tijdens de Paris Fashion Week; ook de Nederlandse ambassadeur gaf acte de présence.

Mode als speelveld
Als ontwerper heeft Frowijn de constante behoefte om de energie door te geven die ze krijgt van kunst, muziek, mensen en andere culturen. Voor haar is mode de beste manier om al deze draadjes tot één eclectisch resultaat te weven. Mode is haar speelveld; haar uitdaging is om het onverwachte te ontdekken. Haar ontwerpen bevinden zich op het scheidslijntje tussen hoge en lage cultuur: elk stuk is een levend schilderij, aandachtig in elkaar gezet om de balans te bereiken tussen esthetiek en imperfectie.

‘Een met zichzelf’
Haar ontwerpen zijn voor vrouwen met een nieuwsgierig hart, de ontdekkingsreizigers, ambitieus en onafhankelijk. Het concept van haar tweede collectie, S/S 15’s Fracture Space, was ‘de vrouw die een is met zichzelf.’ Zo’n vrouw beweegt elegant en dynamisch en laat niemand haar flow verstoren. Instinctief heeft ze iets met luxe, ze kent luxe in zijn puurste vorm. De essentiële look van de collectie draaide om fietsjasjes van tweed, afgemaakt met sportswear-biezen. Frowijn combineerde haar handbeschilderde stoffen met outdoor-materiaal, en voegde een snufje overdaad toe met Italiaanse jacquards. Ze presenteerde deze collectie samen met een nieuw parfum tijdens SALON/BIG BANG 14 in de Amsterdamse Oude Kerk. De getalenteerde fotograaf Olya Oleinic legde de campagne rond de collectie vast.

In juni 2017 presenteerde Frowijn haar collectie Resort 2018 in een showroom in Parijs. Op 15 juli hield ze een persevenement in Hôtel Droog in Amsterdam, een toonaangevende designwinkel. Deze collectie was een preview van haar eerste samenwerking met grafisch ontwerper Michiel Schuurman voor S/S 18. De S/S 18-collectie werd eind september 2017 gepresenteerd met een officiële show tijdens de Paris Fashion Week.

Volgende ontwerperHACKED by__